Fotografías con sello personal
| José Luis Carrillo es miembro de: | |
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Federación Española de Profesionales de la Fotografía e Imagen |
 |
Asociación de Fotógrafos Profesionales de Valencia |
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Federación Española de Profesionales de la Fotografía e Imagen |
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Asociación de Fotógrafos Profesionales de Valencia |
Una de las mayores ventajas que ofrece la fotografía digital es el control que el autor posee del color, algo que con la fotografía argéntica resultaba prácticamente imposible. A pesar de ello muchos fotógrafos, especialmente aquellos que trabajan de forma artística, siguen apostando por el blanco y negro como medio de expresión. Y, en ocasiones, de forma enfrentada al color, al igual que se enfrentan en los foros los defensores de la química frente al digital.
Anuncio ya que para mí esos debates son estériles. Todas las técnicas y medios fotográficos ofrecen unas características propias y deben ser utilizados por el fotógrafo acorde al trabajo que esté realizando. En la actualidad estoy preparando un trabajo sobre Mutxamel, titulado “Brins de memòria” (brotes de memoria), en el que utilizo fotografía argéntica en blanco y negro con procesos fotográficos antiguos, como son la emulsión sensible o la cianotipia. Y sin embargo, el grueso de mi obra, en la actualidad, es digital y en color (mucho color, además). Combino las dos técnicas en mi trabajo diario y, hasta la fecha, el único inconveniente que he encontrado es el peso de la mochila.
Uno de los primeros quebraderos de cabeza con los que me encontré en la fotografía digital fue precisamente el de obtener un blanco y negro digno, que se pareciera al que obtenía hasta la fecha en el laboratorio químico. Y, os puedo asegurar, no es tarea fácil, aunque los programas de edición y los bienintencionados foreros como yo lo intenten.
En primer lugar, la fotografía se debe tomar siempre en color y, a ser posible, en formato RAW. De esta forma obtendremos mayor información en nuestro negativo y, consecuentemente, al virarla a blanco y negro habrá una mayor gama tonal. Debemos siempre desechar la función de blanco y negro que aparece en algunas máquinas.
Para hacer una correcta y sencilla conversión al blanco y negro, os recomiendo dos enlaces muy interesantes.
El primero de ellos, extraído del blog de Fotonostra, nos explica el poco conocido método de la “capa gris”, sencillo y con unos resultados impresionantes. Aunque el artículo es algo viejo, la metodología la podemos aplicar para el CS4. www.fotosigno.com/2008/06/05/photoshop-riqueza-de-tonos-al-convertir-a-blanco-y-negro/
El segundo de estos artículos lo encontramos en la conocida y muy recomendada página web de dZoom. En este artículo nos explican 5 métodos diferentes de realizar un correcto blanco y negro, entre los que encontramos el método de Robert Carr. www.dzoom.org.es/cont-30-fotografia-blanco-negro-photoshop.html
(Fotografía convertida a blanco y negro con el método de Robert Carr explicado en el tutorial de dZoom)
Aquí tenéis, pues, algunas herramientas para empezar a realizar vuestras fotografías en blanco y negro. Seguiremos tratando el tema de la fotografía en blanco y negro en próximos posts, analizando algunos plugins para PhotoShop disponibles en el mercado así como literatura necesaria.
¡Bonita foto!
Por cierto, la foto que querías repetir no podemos hacerla ¡Han desmantelado el cartel!
Vamos a apañarnos con las que tenemos y te ruego me las mandes en cuanto puedas
un abrazote
DANI SIMÓN
Ya las tengo, te he enviado un mail para decírtelo. Finalmente te he preparado fotografías en color, blanco y negro, lomografías y pop-art. Han quedado bien, espero que te gusten.