La Concejalía de Turismo de El Campello organiza la primera maratón fotográfica “El Campello me gusta”, dirigido a aficionados y profesionales de la fotografía y en la cual colaboramos El Santo Producciones y José Luis Carrillo.

La idea es que todos los participantes tomen fotografías de los recursos turísticos del municipio de El Campello, cubriendo al menos cinco zonas: Playa de Muchavista, Playa del Carrerlamar, Torre Vigía de la Illeta, Calas del norte y centro histórico.

Habrá cuatro premios en metálico para cuatro diferentes categorías, y cuatro premios especiales otorgados por nuestros seguidores en Facebook. Para estos últimos premios, colgaremosuna selección de todas las fotografías que opten a concurso en el perfil Facebook de la Concejalía de Turismo de El Campello y serán sus seguidores quienes, con sus “me gusta”, decidan cuáles son las mejores de entre todas ellas.

Por supuesto, todas las fotografías serán también publicadas en la página en Flickr de El Campello. Incluso si alguien se atreve a grabar el making of de sus fotografías en formato vídeo, estaremos encantados de darle difusión a través de Youtube.

La Maratón se realizará el próximo sábado 15 de Mayo, y las inscripciones podrán realizarse hasta el 10 de mayo, por mail (campello@touristinfo.net) o presencialmente en la Oficina de Turismo de El Campello (C/San Bartolomé, 103).

Y para que nuestra Maratón tenga todavía más entidad, el espacio tecnológico y de interacción y creación de la Cam, Camon, va a apoyar la iniciativa con un premio de 150€ a la mejor foto en “técnica innovadora”. De esta forma, el viernes 23 de Abril se hará una presentación en su sede de Camon en la ciudad de Alicante, que incluirá un taller sobre técnicas innovadoras fotográficas impartido por mí.

Date prisa en inscribirte, las plazas son limitadas!

http://elcampelloturismo.wordpress.com/i-maraton-fotogafica-el-campello-me-gusta/

La última jornada en Sonimag la he dedicado, en primer lugar, a cerciorarme que había contactado con los proveedores de materiales y productos que necesitaba. Y en segundo lugar, una vez concluida la labor más técnica de mi visita a Sonimag, a visitar las diversas exposiciones y proyecciones que en esta feria se ofrecían.

A primera hora de la mañana, antes que el bullicio se apoderara del pabellón nº 1 de la Feria de Barcelona donde nos encontramos ubicados, aprovechaba para visitar Argos, un espacio dedicado a los nuevos lenguajes de la imagen, donde se proyectaban trabajos de destacados fotógrafos y artistas que mezclan la fotografía, el vídeo y la música. Un total de 8 artistas presentaban en Argos sus trabajos audiovisuales:

-Forced Identity” de Pep Bonet. Exposición inédita sobre el mundo de los homosexuales y transexuales en Honduras. Buen tratamiento de color, algunas fotografías realmente preciosas, pero que puede resultar un poco repetitivo en cuanto a planteamientos estéticos. Quizás acortando el tiempo de la proyección se solucionaría. En cualquier caso, un muy buen trabajo el de Pep Bonet.

-“Nicaragua” de Albert Pérez: Imágenes de la campaña de alfabetización llevada a cabo en Nicaragua por la ONG “Ópticos por el mundo”, con una mirada subjetiva y refrescante. Especialmente deliciosa en el tratamiento de color y con una composición muy bien trabajada, resulta altamente recomendable.

Nicaragua, de Albert Perez

-“The forestman” de Daniel Loewe: Excelente trabajo de fotografía documental sobre un viejo ermitaño que vive en la montaña de Collserola, cerca de Barcelona. Felicidades al autor por este trabajo.

"The forestman" de Daniel Loewe

-“Violencia de género” de Colectivo Kasua: Los motivos y las raíces de la violencia de género explicados en imágenes de varias fotógrafas del Colectivo Kasua.

-“Jemeres Rojos” de Manu Ocaña: El proyecto final de carrera de este fotógrafo dedicado a las terribles consecuencias que dejó el régimen de Pol Pot en Camboya. Excelente trabajo el de Manu Ocaña que te deja con una sensación de desasosiego.

-“Barcelonaskyline” de Sergi García: Imágenes panorámicas de la ciudad condal. Algunas realmente bonitas, pero que no dejan de ser una sucesión de panorámicas.

-“Johan & Amelie” de Germán Peraire: La danza como protagonista de la imagen, acompañada por el Réquiem de Mozart, en un proyecto que destila una mirada nueva, sorprendente y con mucha sensibilidad. De todos los proyectados fue el que más me gustó por su creatividad y por la gran simbiosis que existía entre las imágenes y la música de Mozart. Lástima que allí no se pudiera escuchar como se merecía este trabajo. Felicidades.

-“Las paredes hablan” de Muto: Un clásico que circula desde hace tiempo por Internet. Un gran trabajo de animación realizado en Stop Motion. Todo un referente para aquellos que trabajan con esta técnica.

Entre las exposiciones colgadas, un total de 9, me gustaría destacar dos trabajos que me han gustado especialmente:

-“Insalah, el sueño saudita”: Una exposición de Roger Grasas que nos acerca a la realidad del Reino de Arabia Saudí, con una mirada poética y muy personal. Con un tratamiento de color y un montaje expositivo realmente impactante, es quizás la mejor exposición presente en Sonimag

-”La Perona. 1908-1989″ de Esteve Lucerón: Un reportaje en blanco y negro que ilustra el ocaso de la barriada barcelonesa de La Perona. La muestra expone algunas de las más de 2.000 instantáneas que Lucerón recopiló durante los 10 años de convivencia diaria entre la población gitana que habitaba la barriada. Un auténtico trabajo documentalista que en ocasiones me recuerda al realizado por Walker Evans o Dorothea Lange. Esteve Lucerón tuvo que abandonar su proyecto por un problema de córnea que, al tiempo y gracias a la evolución técnica de la medicina, se pudo solucionar. Un gran trabajo que se merecía un mejor montaje expositivo o, al menos, más amplio.

Y de esta forma, menos técnica y más fotográfica, acaba mi periplo por Sonimagfoto 09 celebrado en la Feria de Barcelona del 7 al 11 de octubre. Pero no me marcho sin deciros dos cosas. En primer lugar, que en breve publicaré un post resumen de mis impresiones de Sonimagfoto, una breve valoración desde mi modesta opinión. Y, en segundo lugar, os dejo un par de enlaces que os pueden interesar y que, en post anteriores, se me olvidó reseñar:

www.martin-iglesias.com Distribuidores de diverso material fotográfico. Un gran servicio y unos precios realmente competitivos. Soy usuario habitual de sus servicios y tuve la ocasión de hablar con ellos personalmente en esta feria

www.copialab.es Laboratorio especializado en impresión en Fine Art y Glicee, con una excelente calidad y profesionalidad en su trabajo.

Espero sinceramente que os haya sido de ayuda estas breves crónicas que modestamente he realizado sobre Sonimag. Gracias a todos por seguirme allá donde me llevan mi pies.

El taller, para que sea productivo, tiene un límite de plazas de 8 personas. Así que todos aquellos que estéis interesados en participar, inscribiros lo antes posible en info@joseluiscarrillo.com

En el mensaje me indicáis nombre, teléfono y correo electrónico. Una vez se hayan completado las plazas, nos pondremos en contacto con los inscritos para fijar la fecha del taller.

TALLER de ILUMINACION

para FOTOGRAFIA de MODA

INTRODUCCION a la FOTOGRAFIA DIGITAL

Equipo técnico: cámaras digitales, objetivos y accesorios

Composición: encuadre y equilibrio

ILUMINACION (bloque central del curso)

Comprender la luz

Luz natural (continua) frente a luz estroboscópica

Manipular la luz para conseguir el efecto deseado

Flashes, accesorios y complementos:

ventanas, paraguas, beauty dish,

reflectores, difusores, gelatinas, banderas,

emisores y receptores para flashes, etc

Uso del fotómetro (ese extraño desconocido) y del histograma

Luz dura frente a luz suave: parámetros a tener en cuenta (distancia de la fuente de luz a la modelo, tipo de accesorios utilizados, etc )

Combinar luz natural y estroboscópica: problemas y soluciones

Fotografiar modelos: técnica, poses y estilo.

Cómo dirigir a modelos en una sesión

Prácticas: diversos sets de luces con modelo

Cómo iluminar retratos (beauty)

Cómo conseguir un look profesional incluso con flashes de “mano”

Técnicas avanzadas de iluminación

Todos los apartados serán eminentemente prácticos. Con demostraciones en directo y colaboración en las prácticas de todos los alumnos. Todo lo que se mencione (tanto equipo como técnica) será mostrado y usado en las propias clases.

El taller se impartirá a lo largo de un día completo , dividido en dos bloques de 4 horas, con un paréntesis para la comida. En uno de los bloques se realizarán prácticas de iluminación en interiores (bien en estudio o en otro tipo de interior) y en el siguiente bloque iremos a exteriores para trabajar con luz natural  y estroboscópica al mismo tiempo.

Los participantes deberán llevar su propia reflex digital así como flashes de  “mano”. .. y un montón de pilas!!!

Fotografía de Gregorio Arroyo

PhotoEspaña, Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales, nació en 1998 con la clara voluntad de acercar a la sociedad la fotografía como medio de expresión artístico. En la actualidad es uno de los mayores foros internacionales de la fotografía que cada año atrae a más de seiscientas mil personas, cifra que lo convierte en el mayor de todos los eventos culturales que se celebran en España.

A lo largo de estas doce ediciones se han organizado 723 muestras en los principales museos, salas de exposiciones, centros de arte y galerías. Paralelamente a la programación expositiva, se desarrollan programas pedagógicos y profesionales con acciones dirigidas a los diferentes públicos. Más adelante  comentaremos en otro post alguno de estos interesantes programas educativos.

Aunque el grueso del festival se haya en Madrid, la repercusión del mismo ha permitido abrir sedes en otras ciudades, como es el caso de Cuenca en las dos últimas ediciones. Cada año PHE abre una vía de colaboración con un país diferente, siendo este año Portugal.

PhotoEspaña 2009 se celebra del 3 de junio al 26 de julio, así que no podemos despistarnos o nos lo perderemos. En esta duodécima edición PHE presenta la abrumadora cantidad de 72 exposiciones, de las cuales 31 están presentes en la Sección Oficial y 41 en el Festival Off y otras salas que se suman. Un total de 60 espacios expositivos para 248 artistas de 40 nacionalidades diferentes.

La sección oficial desarrollará el tema de Lo cotidiano. El Festival contará con exposiciones de artistas de diferentes generaciones, procedencias así como tendencias estéticas y conceptuales.

Más adelante iremos desgranando poco a poco este festival,  desarrollando autores presentes, eventos, talleres, concursos, etc…

Y a finales de junio, podremos “retransmitir” en directo este festival desde Madrid, donde iremos un grupo de fotógrafos para nutrirnos (y morirnos de la envidia, sana). Aquí os dejo un vídeo presentación del festival para que vayáis abriendo boca.

www.phe.es

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