Mi segunda jornada en Sonimag ha venido marcada por una mañana de talleres realmente provechosos. En el aula de formación que Adobe ha abierto en esta feria, asistía a dos talleres matutinos.

El primero de ellos, titulado “Principales prestaciones de Photoshop CS4” estaba destinado a presentar las novedades que incorpora el programa. Todavía no me había preocupado por conocerlas, a pesar que sé que algunos compañeros han abrazado la última versión con fervor revolucionario, y éste era un buen momento, sobretodo si te lo presenta alguien que trabaja en Adobe. Y realmente puedo decir que incorpora mejoras sustanciales, no sólo en las herramientas, sino que también en su procesador.

En primer lugar, Bridge (asociado a Ps) ha mejorado mucho la navegación por los ficheros y es capaz de reproducir vídeos en la previsualización (flash, MP4). Y en cuanto a la versión CS4 de PhotoShop, destaca su mayor productividad, consiguiendo una mayor velocidad de procesado. Tiene un zoom que deja boquiabierto, es sencillamente espectacular la velocidad a la que trabaja ese zoom y su manejabilidad. Ha incorporado una rotación de la imagen no destructiva, que permite girarla en caso de necesidad para el retoque. Han incorporado una nueva capa de ajuste, “Intensidad” que básicamente añade saturación en aquellas zonas de la imagen que se necesita. Incorpora también una nueva funcionalidad, “Escala según contenido” que es capaz de escalar automáticamente la imagen sin que exista pérdida de proporciones. Una función que, en mi caso, me ahorrará mucho trabajo. También se ha conseguido mejorar la fusión de imágenes, realizándolo con mayor precisión y celeridad. Y, la novedad que ya todos conocían, es que puede crear formas básicas de 3D a partir de nuestras imágenes, una vertiente de trabajo que muchos están explorando en estos momentos.

El segundo de los talleres, impartido por Arkaiz Olarra consistió en la postproducción digital de una imagen de moda, concretamente de una fotografía para una campaña publicitaria de Mustang. Fue realmente práctico y Arkaiz realizó un ejercicio de honestidad desvelando sus principales secretos para el retoque de pieles y el enfoque selectivo por zonas.

Así que una vez aprovechada la mañana, y tras comer en un restaurante chino realmente exquisito situado en las inmediaciones de la feria, la tarde la dediqué a la búsqueda de proveedores y servicios con algunos logros.

La nueva Polaroid digital que imprime directamente. Bonita en diseño.

Para impresiones Fine Art, de gran formato, con montajes en Dibon encontré a EGM Quality Image, que habían producido dos de las exposiciones que se muestran en Sonimag. Ofrecen una amplia gama de servicios y productos de calidad dirigidos al fotógrafo más exigente o con necesidades exclusivas. Especialmente recomendables.

En segundo lugar, encontré al Grupo Ap Photo, presentes en Barcelona, Canarias y Madrid, que ofrecen diferentes productos y servicios. Pero es de destacar la espectacularidad de sus fotografías retroiluminadas por leds, de escaso consumo y baja temperatura que garantiza la conservación de la imagen. Las fotografías resultan espectaculares retroiluminadas. También poseen servicios de enmarcación, impresiones en gran formato y montaje de lienzo sobre bastidor con una gran calidad de reproducción.

Y finalmente un laboratorio con pocos años de recorrido pero que yo conocía de otras ferias, Colorex, que ofrecen principalmente álbumes digitales. Con una calidad de acabado e impresión buena y a bajo coste, permite al fotógrafo ofrecer este servicio sin que sea especialmente gravoso para el cliente. Como por ejemplo, en comuniones o books familiares, donde con otros laboratorios se hacía especialmente caro realizar un álbum digital.

He de deciros que mi búsqueda entre los productores orientales resultó infructuosa principalmente por dos motivos. Primero, la mayoría no habla castellano y mi dominio del inglés es muy bajo (asignatura pendiente). Y, en segundo lugar, aunque realizaban venta directa en la feria, venían principalmente con interés de buscar distribuidores para sus productos en España. Os recomiendo que visitéis por curiosidad www.lishuai.com.cn que poseen iluminación de flash por leds a muy muy bajo precio y, por supuesto, con muy bajo consumo eléctrico. Por poner un ejemplo, un flash simple de 1.000 w de potencia estaba a la venta en la feria por 80€.

Olympus Pen montada con su flash en el stand de Casanova Foto, una joya retro

Primera jornada en Sonimagfoto 09 concluida, que no es poco.

Porque comencé la mañana con mal pie, discutiendo con la organización de la feria por culpa de mi acreditación. Me acredité por Internet, un servicio que dispone la feria para agilizar el acceso de los visitantes. Pero cuando llego a la zona de acceso rápido, la máquina expendedora me advierte que no he realizado el pago de la entrada, a pesar de disponer de la correspondiente acreditación. En ese momento me entraron los mil dolores pequeños, pues no había traído el justificante de pago y en BCN no hay sucursales de mi entidad bancaria. La organización se negó a cotejar la información bancaria, hecho que me sublevó. Así que tuve que llamar a mi oficina en Alicante y solicitarles que me enviaran vía fax urgente ese justificante. Aún así, la organización se quejó porque se trataba de una “fotocopia” y no de un documento bancario original. Así que tras enfurecerme, paralizar la cola, amenazarles con una hoja de reclamaciones y alguna declaración a los medios de comunicación que asistían a la inauguración por su falta de atención al público, accedieron a dar por válido el documento y medio minuto después tenía la acreditación en la mano. Así que empezamos poniendo un suspenso a la organización de la feria en materia de atención al público, pues podría haberse solucionado desde el primer momento si hubieran cotejado la información bancaria. Prefirieron ponerme el problema a mí.

Salvo ese incidente inicial que me hizo perder gran parte de la mañana, la primera jornada en Sonimagfoto discurrió con normalidad. Se nota en esta feria la crisis que padece el sector fotográfico (como casi todos los sectores productivos), pues este año la feria tan sólo ocupa un pabellón de los dos que solía ocupar. Faltan stands tan importantes como el de Canon u Olympus (Nikon sí que está presente), así que las únicas Canon que entran son las de los usuarios y distribuidores. A pesar de ello, ayer había mucho público asistente y, sobretodo, muchos estudiantes de fotografía y diseño.

Hay un total de 93 stands entre los que encontramos gran diversidad de productos y servicios dirigidos a mayoristas y fotógrafos. Algo que me ha llamado mucho la atención es la gran presencia de fabricantes y distribuidores que vienen de China, ofreciendo productos profesionales de calidad media a un bajo precio. En el post de mañana analizaré con más detalle lo que allí he encontrado. Un avance: han traído a la feria los primeros sets de iluminación que funcionan con un sistema de leds. Curiosos y prácticos, sin lugar a dudas.

Asistí a un total de 5 talleres a lo largo del día que se ofrecían en el aula de formación de Adobe. Un taller titulado “Profundidad de campo y calidad de imagen” ofrecido por Carles Mitjá (Univ. Politécnica de BCN) resultó tremendamente interesante. Analizaré en un próximo post con más detalle lo que allí se explicó, pues creo que resultará útil para conocer los límites de calidad de nuestros equipos fotográficos. A mí me aclaró una duda que soportaba algunos meses, cuando había detectado que obtenía mejores imágenes si no pasaba de una apertura del diafragma mayor de 10. Este hecho está relacionado con la difracción y el tamaño de nuestro sensor. Lo dicho, con más detalle en un próximo post.

Se ofreció también un taller interesante sobre Lightroom, en el que se explicó las principales funcionalidades de este programa que ayuda a mejorar la productividad de los fotógrafos profesionales. Ofrecido por Paco Rocha, resultó más ameno que didáctico, pero se agradece un toque de humor y sinceridad sobre los programas de Adobe, aunque se trate de uno de los formadores oficiales de la empresa.

Un taller sobre portfolios y álbumes, tremendamente aburrido (que me disculpe la ponente), ofreció algunos links interesantes que os dejo aquí para que le echéis un vistazo:

www.adobe.com/es/events Se ofrecen talleres online los martes

www.photoshop.com Sirve de galería virtual

www.trucosyconsejos.com Página de formación de Adobe

Una vez acabados los talleres a las 19h, tuve un poco de tiempo para visitar algunos proveedores que necesitaba contactar. El primero de ellos, con los que tuve contacto en la anterior feria, Fotoventas, son Graphistudio, el primer productor de libros de matrimonio del mundo (según afirman ellos), que ofrecen servicio a más de 40.000 estudios en el mundo y representado en 54 países. Son italianos y ofrecen una excelente calidad en el acabado de sus libros. Son especialmente recomendables para aquellos que os gusta realizar acabados metalizados, pues son los mejores que he visto hasta la fecha. Evidentemente, se lo cobran, pero es un producto de calidad que siempre está bien tener en la cartera para diferenciarse.

También me traje más publicidad de Álbum Época, con los que ya he trabajado en alguna ocasión. Álbumes de novios realizados a mano con acabados en piel muy bonitos. También de orígen italiano, parece que el país domina la producción de calidad en álbumes. Con una gran variedad en acabados y formatos, Álbum Época resulta especialmente recomendables para aquellos que queráis ofrecer calidad en vuestra cartera de productos.

Y algo que venía ansioso por encontrar era un distribuidor para accesorios de modificación de luz de flashes externos de cámara, algo con lo que estoy empezando a trabajar y me parece realmente interesante. Esta iluminación se realiza con flashes externos sincronizados y se denomina “Strobist”, encontrando todo un movimiento creativo articulado entorno de un blog estadounidense, www.strobist.com (ya disponible la página en español). Así que he encontrado a Arkofoto Profesional que llevan en su cartera productos de Honl Photo, productores de esta clase de materiales (ventanas, snots, nidos de abeja, filtros, etc… para nuestro flash de cámara).

Mañana mi investigación circulará en la búsqueda de impresores de fine art para mis fotografías artísticas y de gran tamaño para lienzos, lonas, etc… Así que no os lo perdáis.

P.D.: Disculpad por la calidad de las fotografías, pero las he hecho con una compacta que me han dejado para la feria, por no cargar y poner en peligro mi equipo.

Mañana 7 de octubre da comienzo una de las citas más esperadas para fotógrafos y trabajadores de la imagen en general, Sonimag Foto. Esta feria para profesionales y aficionados se celebra de forma bianual en Barcelona, en el palacio nº1 del recinto ferial de Montjüic. Este año cumple su décima edición y, junto a Fotoventas (Madrid) son las dos únicas ferias para profesionales de la fotografía que se celebran en nuestro país.

Talleres, cursos, exposiciones, exhibiciones, workshops configuran la programación de esta feria de la fotografía, sonido, imagen y productos multimedia. Este año la organización ofrece una feria más multimedia. Sonimag Foto exhibirá, del 7 al 11 de octubre, la evolución tecnológica y la transformación de la imagen, todos sus nuevos usos y aplicaciones. Cobrarán un protagonismo especial las tecnologías multimedia y sus infinitas posibilidades. Estarán las marcas más importantes de todos los sectores de la fotografía, la electrónica de consumo, la informática, las telecomunicaciones y las artes gráficas.

Así que este blog retransmitirá en directo desde Sonimag Foto con el objetivo de compartir con todos vosotros/as aquella información de interés que pueda servirnos de ayuda. Realizaré de forma diaria, una vez haya acabado la feria, un resumen de los productos, servicios y talleres más interesantes  que haya encontrado. Así que, a todos aquellos que no podáis asistir a Sonimag, os invito a seguir estos días la información que en estas páginas se publique. Gracias a todos/as.

La exposición presente en PhotoEspaña se titula “Los años decisivos”. Exposición producida por la Fundación ICO, ofrece cerca de 140 fotografías de pequeño formato que recorren una etapa fundamental para Lange, los años 30 y 40. En este período pasó de trabajar el retrato en estudio a documentar la difícil situación por la que atravesaba su país.

Dorothea Margarette Nutzhorn se quitó su segundo nombre (Margarette) y adoptó el apellido de soltera de su madre, Lange. En 1902, a la edad de 7 años, padeció poliomelitis  y como era usual en la época, los niños con dicha enfermedad recibían tratamiento de manera tardía, lo que la hizo crecer con una constitución débil y deformaciones en los pies, lo que no le impediría su carrera futura.

Estudió fotografía en New York como alumna de Clarence H. White e informalmente participó como aprendiz en numerosos de sus estudios fotográficos. En1918 se transladó a San Francisco en donde abrió un exitoso estudio.

Con el comienzo de la Gran Depresión, Lange abandonó su estudio para salir a las calles. Sus trabajos de desempleados y gente sin hogar capturaron pronto la atención de fotógrafos locales y la llevaron a ser contratada por Farm Security Administration

Paul Schuster Taylor, profesor de economía y futuro marido de ésta, forma a Lange en asuntos sociales y económicos y juntos hacen un documental sobre la pobreza rural y la explotación de los cultivadores y trabajadores inmigrantes. Taylor hacía las entrevistas y recogía la información económica y Lange tomaba las fotos en un proyecto que duró hasta 1941.

Entre 1935 y 1939 Lange trabajó además para departamentos oficiales siempre poniendo en sus fotos al pobre y al marginal, especialmente campesinos, familias desplazadas e inmigrantes. Distribuidas sin costo a los periódicos nacionales, sus fotos se volvieron en íconos de la era.

La fotografía de Lange que quedó como su mayor clásico fue “Madre Migrante” (abajo). La mujer en la foto es Florence Owens Thompson pero Lange aparentemente nunca supo su nombre.

En 1941 Lange recibia el premio Guggenheim Fellowship por la excelencia en fotografía.

Después del ataque de Pearl Harbor, Dorothea Lange se dedicó a registrar la evacuación forzosa de los japoneses estadounidenses, llamados Nisei, en los campos de concentración del occidente del país. Cubrió todos los actos de reubicación de los japoneses, su evacuación temporal en centros de reunión y los primeros campos permanentes. Para muchos observadores, sus fotografías de muchachas japonesas estadounidenses presentando honor a la bandera antes de ser enviadas a campos de concentración fue un recuerdo de las políticas de detención de personas sin ningún cargo criminal practicadas por Adolf Hitler a los judíos. Sus imágenes fueron tan obviamente críticas que el Ejército las embargó. Dichas fotografías están en la actualidad disponibles en la División Fotográfica y la Biblioteca Bancroft de la Universidad de California

Los años decisivos

Museo de Colección ICO

Del 4 de junio al 26 de julio

Dirección: C/ Zorrilla, 3 (Madrid)

Horario: De martes a sábado de 11.00 a 20.00

Domingo y festivos de 10.00 a 14.00

Lunes cerrado

www.ico.es

www.phe.es

PhotoEspaña, Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales, nació en 1998 con la clara voluntad de acercar a la sociedad la fotografía como medio de expresión artístico. En la actualidad es uno de los mayores foros internacionales de la fotografía que cada año atrae a más de seiscientas mil personas, cifra que lo convierte en el mayor de todos los eventos culturales que se celebran en España.

A lo largo de estas doce ediciones se han organizado 723 muestras en los principales museos, salas de exposiciones, centros de arte y galerías. Paralelamente a la programación expositiva, se desarrollan programas pedagógicos y profesionales con acciones dirigidas a los diferentes públicos. Más adelante  comentaremos en otro post alguno de estos interesantes programas educativos.

Aunque el grueso del festival se haya en Madrid, la repercusión del mismo ha permitido abrir sedes en otras ciudades, como es el caso de Cuenca en las dos últimas ediciones. Cada año PHE abre una vía de colaboración con un país diferente, siendo este año Portugal.

PhotoEspaña 2009 se celebra del 3 de junio al 26 de julio, así que no podemos despistarnos o nos lo perderemos. En esta duodécima edición PHE presenta la abrumadora cantidad de 72 exposiciones, de las cuales 31 están presentes en la Sección Oficial y 41 en el Festival Off y otras salas que se suman. Un total de 60 espacios expositivos para 248 artistas de 40 nacionalidades diferentes.

La sección oficial desarrollará el tema de Lo cotidiano. El Festival contará con exposiciones de artistas de diferentes generaciones, procedencias así como tendencias estéticas y conceptuales.

Más adelante iremos desgranando poco a poco este festival,  desarrollando autores presentes, eventos, talleres, concursos, etc…

Y a finales de junio, podremos “retransmitir” en directo este festival desde Madrid, donde iremos un grupo de fotógrafos para nutrirnos (y morirnos de la envidia, sana). Aquí os dejo un vídeo presentación del festival para que vayáis abriendo boca.

www.phe.es

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